Tiempos difíciles

En general podemos decir que cualquier tiempo puede ser difícil. Pero estos que nos está tocando vivir, son particularmente raros, extraños y extraordinarios. En solamente seis años, caemos en cuenta de la cantidad de asuntos que han cambiado, que se nos antojaban imposibles. ¿Quién se iba a imaginar que Juan Carlos I, iba a abdicar? Y aún más ¿que se iba a ir de España? Yo no, por supuesto.

El cuadro que veis más abajo, lo pinté el 2014. Ese cuadro tiene su pequeña historia ya que lo que en él se representa, es un rincón de la casa de mi hermana, con un cuadro de Modigliani pintado por ella. Ese cuadro, Lolotte, acabó en la basura. Y no lo tiró ella, os lo juro. Yo siempre pienso, que esos cuadros de la basura, una vez adecentados, acaban en cualquier salón de estar. Estoy convencido y llevo años y años pensando en otros dos cuadros, en este caso del que esto escribe, arrojados a la basura. Y tampoco los tiré yo, ¿eh? La verdad es que no sabía que fuéramos tan malos pintores como para justificar esas arrojadizas acciones.

Llevo con orgullo el hecho de que dos de mis obras hayan sido lanzadas al averno y una tercera haya sido robada. Me invade la emoción cuando lo recuerdo. Una de las razones por las que acudía al rastro de las buenas pulgas de los primeros sábados de mes, era precisamente por ver si aparecía alguno de éstos cuadros. No olvidemos que los rastros se nutren principalmente de lo que la gente va dejando por el camino. Por eso mi sorpresa fue mayúscula, cuando vi en el rastro un cuadro de un pintor conocido mío, por un precio ridículo. Y me consta que dos cuadros de este conocido, están en una casa de rancio abolengo. Lo se, porque me llamó visiblemente emocionado por la venta. "Sic transit gloria mundi", no lo olvidéis. La próxima entrada, tecnológica, espero.

Por cierto: espero que este cuadro no esté en la basura. 

                                                     Este que veis es el cuadro de mi hermana, reproducción de uno de Amadeo Modigliani.

Miniaturas (7)

Con este miniatura termino, de momento, la serie dedicada a las que hacía José María Rodríguez Azcárate. Recuerdo algo que me decía en referencia a la pintura: los cinco puntos para definir una obra como artística. El primer punto era que me guste. Ahí entra la subjetividad de cada uno, dado que los gustos son muy dispares. El abanico es inmenso, ya que a uno le puede entusiasmar un Miró y a otro un Rothko. A mí, qué queréis que os diga, no me gusta ninguno de los dos. El segundo, era la realización técnica de la obra, esto es, su mayor o menor perfección estética. Diríamos que en sus aspectos académicos sea correcta. En cuanto al tercer punto, nos vamos a fijar en su curriculum, esto es, estudios, premios, exposiciones, publicaciones, en una palabra, toda la parafernalia que acompaña a un artista que se precie. Vayamos al cuarto punto y no menos importante: el precio de la obra. Miramos la cartera y decimos: ¿me llega como para comprar este cuadro? ¿Está al alcance de mis posibilidades? Y ya para terminar y bastante fundamental es que una vez pasado un tiempo de su adquisición, que la obra se revalorice. No vaya a ser que nos pase como a ese pintor que alegremente vendió sus cuadros por un importe generoso y al cabo de un tiempo observa como están a la venta por una décima parte de lo que él cobró. Esto yo lo he visto en Pamplona.

¿De qué depende que un cuadro valga una fortuna o de que literalmente no valga nada? Pues uno de los factores importantes es la crítica, que puede hacer de cualquiera, un genio de la pintura perseguido por los más reconocidos marchantes. No me gusta citar pintores famosos que aún viven, pero me viene a la cabeza uno en particular, que de no haber sido por un apoyo descarado, tanto del poder político como de los medios de comunicación y la crítica, igual ni lo conoceríamos. Vaya, parece que ya he soltado quién es.

Es triste decirlo, pero dibujar y pintar bien, incluso muy bien, no sirve para nada. Como no des unas clases o te aproximes al pesebre oficial de la subvención, no tienes nada que hacer. Termino: mi profesor, no necesitaba la pintura para vivir. Pero lo que hacía, lo cobraba. Para que os hagáis una idea cobraba lo mismo que se paga a una interina por hora trabajada. En una libreta pequeña, apuntaba las horas. Claro, como invertía entre ochocientas y mil horas por miniatura, os podéis hacer una idea del precio final. 

Virgen con niño

Woody Allen

Sí, lo confieso: soy un fan de Woody Allen o por lo menos de sus películas. Hace unos cuarenta años que empecé a verlas. La última "día de lluvia en Nueva York". Pero ha sido su libro "a propósito de nada" el que me ha hecho disfrutar de lo lindo a lo largo de sus 439 páginas que, literalmente he devorado en tres días.

Lo que más me ha impresionado es la historia con Mía Farrow a cuenta de su boda con la hija adoptiva Soon-Yi y la posterior denuncia de abuso hacia su hija pequeña Nancy. No me voy a extender en la historia, pero haré una reflexión: la capacidad humana de mentir y manipular hasta límites casi imposibles de medir. Cuando leía la historia, yo me decía: Woody, te creo. De hecho, en los 90 y años posteriores, cuando me iba enterando de estos temas, siempre creí a Woody Allen. Y ahora, después de leer su autobiografía, más aún. No me quiero extender más sobre el asunto y os emplazo a que leáis el libro.

Tuve un arranque de escribirle una carta. Lo malo es que no se su dirección. Mi cuñada Kontxa me decía: pon Woody Allen, Manhattan, Nueva York y seguro que le llega. Desistí de la idea pensando en la cantidad de zumbados que harán lo mismo. Así que decidí expresar mis ideas en este, ya no tan humilde blog (me entran una media de veinte personas diarias, contando las muchas veces que entro yo y estoy entusiasmado).

Final: repasando mis archivos, descubro que tengo unos veinte DVDs. con sus películas, que estoy volviendo a ver. De toda su obra, habré visto unas treinta.

En otoño de 2017, estuve en Oviedo y no pude evitar hacerme una foto con él.

Miniaturas (6)

De momento con la miniatura de hoy y la próxima, termino la serie de entradas dedicada al que fue mi profesor durante casi tres años. Todos los martes y los jueves, de seis a ocho de la tarde, era la cita obligada, acompañados de dos programas de radio de la época: Encarna de tarde y Julia Otero. Primero una, en una cadena y a continuación la otra. Él, con mascarilla, exactamente igual que ahora con el virus. Yo no la usaba, pero no me dejaba ni acercarme a la obra que en ese momento estuviera realizando. Una simple gota de saliva, era suficiente para estropear la miniatura. La clase duraba dos horas, esto es, un total de cuatro semanales. Aprendí mucho de él y como ya he explicado en otras ocasiones, no se refleja en el resultado de mi obra actual. Pero hay que tener en cuenta, que en mi filosofía de trabajo, tanto en pintura como en electrónica, el medio es el fin. No me importa el resultado, más aún, me da igual, centrándome en el proceso temporal de realización. Por lo tanto, la obra terminada me es indiferente. Ya dije hace años, que jamás volveré a hacer una exposición. Por otra parte, reconozco lo valiente que es mucha gente cuando se "expone" a exponer. Allá ellos. 

Tortilla

Miniaturas (5)

Otra entrega más, en la que podréis disfrutar de otra miniatura de José María Rodríguez Azcárate. En las tardes de los martes y los jueves, me contaba muchas historias, algunas de ellas referentes al mundo de la pintura. Y recuerdo una que me contó, cómo a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, estudiando no me acuerdo dónde, su profesor le criticaba su pintura realista, añadiendo que las tendencias del momento ya no iban por ahí. Las vanguardias son las vanguardias, ayer, hoy y mañana. Entonces, José María hizo un gran mural abstracto, que por las explicaciones que me dio lo estoy viendo. Su profesor lo vio y quedó literalmente admirado por el resultado, extendiéndose en todo tipo de elogios y parabienes. José María, que tenía una retranca que lo hacía muy mal enemigo le respondió: yo ya he hecho esta pintura abstracta. Ahora, si no le importa, haga usted lo que yo hago. Y literalmente lo dejó frito.

Porque es de sobra conocido, que una persona con aptitudes innatas para el dibujo y la pintura, con los años y un buen aprendizaje, llega a reflejar la realidad con una perfección sublime. Y que el resultado, normalmente, no sirve para nada, a efectos de decir que ha contribuido al desarrollo artístico. Me vienen a la cabeza muchos pintores maravillosos, que no pueden vivir de la pintura. Porque además de conocer el oficio y aún sin conocerlo suficientemente, hay que tener padrinos. Y ahí está la clave. Alguien que te apoye lo suficiente, para que gente a la que le sobra el dinero, decida invertir en tu obra. Ya para terminar, os recomiendo la película "la sombra del pasado", donde uno de los ejes sobre los que gira la cinta es precisamente el mundo del arte. Fue posiblemente lo que más me gustó de la película, ya que el resto de asuntos relacionados con la Alemania nazi, están ya muy tocados.

Monje escribano

Miniaturas (4)

Volvemos al autor de la miniatura que os presento hoy, José María Rodríguez Azcárate. Precisamente el viernes pasado tomé un café con mi amigo Angel, que mantuvo una relación bastante más larga y estrecha que la que mantuve yo. Y me comentaba con pena, lo que se ha perdido con todos los conocimientos que tenía en el mundo del arte y de la restauración. Este fin de semana he pensado un poco sobre el asunto y si bien es verdad que hoy, a más de veintitrés años de su muerte, este hombre podría ser muy conocido a nivel mundial gracias a internet, resulta que no es así y pienso que a nadie le importa. La fama y el reconocimiento después de la muerte, al interesado, no le sirve absolutamente de nada. Sólo los herederos pueden sacar algún provecho. Me viene a la cabeza dos nombres, Van Goh y Kafka que vivieron de asco y después les vino el reconocimiento. En este caso, y lo se con seguridad, José María, vivió de cine, con todo tipo de comodidades: era muy rico. En cuanto a sus conocimientos, estoy convencido que todo lo que él pudiera aportar, ya está publicado, bien a nivel de libros especializados, bien a través de la web. Así que no importa el no reconocimiento para nada, ya que él vivió haciendo lo que le gustaba.

Aquí tenéis otra miniatura, en este caso un bodegón. Recuerdo como si fuera ahora, el ritual de la inauguración: una buena cena a la que invitaba a sus más íntimos, un caballete con la miniatura cubierta con un trapo negro y voilá, el momento de la presentación, entre aplausos y elogios, sobre todo pensando en la suculenta cena venidera.

Bodegón

Alpino

Cuando era crío, las pinturas Alpino eran parte del horizonte artístico. Hoy, muchos años después, llego a la conclusión de que o no se usarlas o mejor seguir con la acuarela. El resultado no puede ser más decepcionante, por lo que probablemente no las emplee más. El asunto es que apareció por algún cajón ese estuche, que seguro tiene más de veinte años. No hay más que fijarse en el precio, que viene en pesetas. Me empeñé en realizar el cuadro de marras con esos lápices, pero literalmente no hay color. Esos lápices seguirán siendo para niños, siempre que no superen los siete u ocho años.

Con los Alpino que veis en la imagen, he realizado el cuadro que os presento a continuación. Me ha venido muy bien, para convencerme que los siguientes cuadros tendrán que ser con la técnica de la acuarela, aunque a estas alturas a casi nadie le importa lo que pueda o deje de hacer. Mañana comenzaré puntualmente con el siguiente cuadro, si quiero seguir cenando.